前进¶
课程总结与记录¶
9.6 Lesson 1¶
基础知识¶
- 级数谱，网上的很多是不准的。
- 1645→176545，加经过
- 6 minor 7 ≈ 1（就按升三度去弹一般不会出错）
- 1 + 6 minor 7 = 右手不变，左手降两级，整体保持稳定，情绪保留
- 完整看一句，一段，要有情绪变化，要有收尾，收尾就是往下降
- 要先看歌词，歌词在表达什么，先研究好情感和意境，而不是上来就弹谱子
- 情绪推动的方法：力度增强、填充更多和声、八度、更高的音区
- 分为有旋律伴奏和无旋律伴奏，有旋律伴奏可以考虑在右手加入和弦内的音如根音，不然一条线太单调了，一般先练无旋律弄明白一首歌，再练有旋律
- 可以加入九和弦给和弦升级
- 推上去的要接住，不要刚推到顶点就掉下来了
- arp=分解和弦
- 练习：和弦走向的练习+标准曲目的练习
9.17 Lesson 2¶
基础知识¶
好像图片挺清楚的，基本把要点都涵盖了。
- 注意加经过音加到左手不要给右手
- 以四个小节为单位，先把走向弄明白，尽可能不看谱
- 37345 禁止用，很难听，要用就用 37357
练了两次再写一点，三首歌一个 C 调一个 E 调一个 F 调，F 调的喜欢你能弹，E 调明显驾驭不了，发现确实这个曲子纯柱式也很符合自己的水平，尝试用旧手机看了一些收藏歌曲的谱，大多是一些乱七八糟的调，看来随便弹唱伴奏还是有困难。
9.24 Lesson 3¶
基础知识¶
- 1345 显然是上升的，所以 1 最低
- 结尾一定是回到主和弦，所以会把最后两个和弦压缩提前结束
- 3m 禁用不是说一定 E，而是说对于每个调对应的 3m 都禁用
- 练习素材借用：右手和弦直接回来，这样左手也可以很自然地连接下一个位置，填充可以给到右手，等右手习惯了左手想加就加
- 最后右手怎么拆，可以稍微思考一下，如何不规则地拆
- 以四小节或八小节为单位变，不要乱变
- 比较抒情性的歌柱式一定要薄
- 贴合旋律：通过转位让右手的最高音贴近旋律要表达的音区
作业： - 分解最后右手怎么不规则地拆 - 好久不见的加花，稍微思考一下地拆 - 转位练习 - 听歌
后续： - 开始尝试基础弹唱，陈粒有一些 C 调的歌，《望穿》的简单和弦可以基本跟上，现在 C 调 F 调 G 调 降 B 调的基础和弦基本能弹，慢慢拓展对调式的掌握，弹唱好好玩 - 在尝试很多跟原速原调的失败后有一天没带备用机于是对着纸质谱子自弹自唱，节奏会慢，但好有感觉，点名表扬周杰伦《安静》
10.8 Lesson 4¶
重点讲了和声走向和斜杠的意义。手写笔记上很清楚了，5/7 （C 调）即为 G 和弦但左手弹 7，右手默认可能是以 7 为最下面音的转位，但其实也可以就近或推动弹别的转位。左手其实就是相当于一个 bass 音。有的时候也会有和弦外音，肯定是为了推到下一个音，做一个完整的 baseline 线条。
再比如 5 sus 7，其实 sus 是默认 sus 4，也就是弹 145，7 的意思是再加一个七和弦。sus 后面 99%会跟一个原位和弦，因为 sus 是不稳定的。
一些第四小节可以自行加花，<>是收住的意思，就是只弹一下，rim 要渐慢但不要停下。
先去理解一首歌的方向，是往上还是往下，17654325 很常见，显然是往下，那么就顺着这个方向去走。适时可以转位往上推去烘托，烘托完了第一个音可以在高音区接住，然后再用转位回到正常音区。右手向上的时候左手可以顺便向下，把低音加厚，用八度或者降下去，高的高上去，低的低下去。
后续：加上这种流动之后好听了更多，丰富了许多，可能是掺杂了情感因素，很享受
又试了一下安静的弹唱，明显感觉不一样了，D 调也更熟练了
10.15 Lesson 5¶
作业¶
- 1.七和弦手写作业。分类跟名字书写，参考我的板书效果。拍照打卡
- 2.安静的第一页。加前奏，然后有七和弦的地方要弹正确（拆分法）
- 3.和弦走向4536251黄金公式
-
4.移调练习G调，F调
-
斜杠分解左手的基本手型就是标准分解中间右移一个键
- 5/4 的分解：左手第一个根音走 4，后面都按 5 去走
- 大七和弦/小七和弦：8-0.5 度/8-1 度
- 大大七/大小七/小大七/小小七：Cmaj 7/C 7/CmM 7/Cm 7
- CmM 7 比较难听，一般很少用，除非想营造非常强的冲突感
- 减七和弦：Cdim 7，所有都是小三度，1+b 3+b 5+bb 7
- 半减七和弦：1+b 3+b 5+b 7
- 七和弦的替代：2 m：左手弹 2，右手按 4 弹，相当于 4/2 m
- 注意右手和弦的连续性，能少动就少动
- 像春天里那种强摇滚风就多用三和弦，七和弦很飘
示例曲目¶
可惜不是你¶
安静¶
- 前奏的切分音，4/8 强调，右手可以给双音，一种有点侵略性的强调
- 前奏的左手不用这么复杂，不需要弹出 sus 这种，旋律自然会体现出来
- 多体现七和弦，右手往上升三度，左手不变，57 可以弹成 4+7，37 弹成#5+7+2
好久不见¶
- 尾段 可借鉴结尾：
相关知识¶
MOOC：大家弹起来——钢琴即兴伴奏入门 中央音乐学院 徐之彤¶
钢琴即兴伴奏的三个要素¶
三个部分¶
- 和声串联，可以不那么单调
- 不要抢戏，不要炫技
- 意境衬托，风雨雪都要表现出来
- 可以向古典学习现成的经验 肖邦的那个前奏曲好好听
学习阶段¶
- 拿到一首歌，用最简单的和声、织体、前奏伴出来，连贯完整即可，不求复杂
- 用精彩生动的和弦替换简单和弦
- 简单的调可以移调，添加个人色彩的装饰
- 即兴发挥，信手拈来
正三和弦¶
- C 大调 一四五级（即 135/461/572）
- 电子琴的自动伴奏：13513513531531531 这样是不好听的
- 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯都有艺术歌曲，可以从中收获一些东西
舒伯特换成 C 大调一四五级即为：
舒曼借一个：
伴奏音区的选择¶
- 伴奏是衬托，一般比较低
正三和弦练习¶
- 善用转位，手不需要离开八度。513/614/572，对于转位要熟悉。左手八度就好，琶音很闹。右手控制在-5 到 5 的八度即可。1451 连起来。
- 在第二拍就要开始想，下面弹什么。
- 力度适中，不要太吵也不要太轻。
- 把世界上所有音高对应到键盘上位置
- 尽可能不要用五指弹柱式 给后面留机会
副三和弦的运用¶
- 副三和弦：二级（624）、三级（735）、六级（613）
- 和弦走向：1436251 2 后面可以离调成 62#4
织体¶
- 刚才的舒伯特依然能用，可以借鉴
- 借鉴吉他：左八度 1315131，吉他会有比较明显的强弱音对比
音乐结构¶
- 一个乐段如果为两句，第一句半终止，落在属和弦（5），第二句全中止，落在主和弦，主和弦前一个有 99.99%为属和弦
和弦编配¶
- 如果旋律是由某个和弦的分解组成的，就用这个和弦来配
- 跨小节尽量要换和弦
- 461: 7 音为#D；9 音为 G
前奏与结尾¶
- 四小节或八小节，可以把前四小节/前八小节的和声拿出来做前奏
- 结尾：做转移，高低同时，高处不要太满，三音根音就够了
织体层次的丰富¶
用双音填充旋律¶
- 长音：填空，四拍填两拍或三拍（从第二拍开始填），比如音阶，或者双音音阶
- 第一句向下，第二句向下，那第三句就要向上
用回音和音阶填充旋律¶
- 32#12 5316 下降类似，后面也可以上升
- 短时值（2 拍）也可以填充，填充一定是长音的下一拍（121/715）
离调和弦的运用¶
- 一般出现在半终止属和弦的前面（离调和弦为 62#4（61#4 为七和弦，都可以），加了一个大三），然后接 572
低音进行的设计¶
- 如果低音能够形成连贯的线条，乐曲就会听起来很流畅
- 追求级进（加半音，例如：572 到 613 之间有一个#5，加#5723）
几种织体¶
我的作品¶
伴奏¶
好久不见¶
下载录音：莫名其妙的好久不见（4 分 34 秒，2026-09-14）